《絲路回響——“敦煌”主題作品音樂會》分為西洋管弦樂和民族管弦樂兩場不同形式的音樂會，共14部作品。所有作品皆以“敦煌”為主題，全方位呈現(xiàn)中國音樂學(xué)院作曲系教師對絲路文化的創(chuàng)新性理解與創(chuàng)造性表達，傳遞“以文明交流超越文明隔閡，以文明互鑒超越文明沖突，以文明共存超越文明優(yōu)越”的創(chuàng)作思想，融匯多種音樂元素，將古老的敦煌文化與現(xiàn)代音樂巧妙結(jié)合，展現(xiàn)出中國音樂的獨特魅力，以期達到“各美其美、美美與共”的美學(xué)旨歸。

西洋管弦樂專場：

《塞下曲》以具有中亞風(fēng)格手鼓節(jié)奏的律動，掀開音樂會帷幕。作曲家利用交響樂隊的色彩性與造型性，表現(xiàn)邊塞詩歌中所描繪的一幕幕場景。

《莫高窟·16》取材於敦煌莫高窟同名石窟，恢宏的千年巖彩壁畫在音樂中徐徐展開，讓聽眾感悟到宇宙的浩瀚與和諧。

《千年一瞬萬年歌》為女高音、管弦樂隊而作，作品大氣磅礡，溫婉深沉，女高音歌唱家運用精湛的技巧和溫潤的音色，傾情演繹敦煌穿越時空的藝術(shù)魅力。

《漠上行》注重在管弦樂隊豐富的色彩與音響張力控制下，表現(xiàn)西行者艱苦跋涉，探索東西文化友好互通交流之路。

《盛世》以簡約的材料構(gòu)建起精美的聲音建筑，通過音響體的流變塑造出豐富的音響形象，試圖以敦煌之美投射出當(dāng)代中國兼容並包、海納百川的大國風(fēng)范。

《印痕》採用帕薩卡利亞形式，表現(xiàn)不同時空中西文化的碰撞與交匯。

《春度玉門關(guān)》（嗩吶協(xié)奏曲）中，嗩吶演奏家高超的技巧和藝術(shù)感染力，與樂隊聲部交織推進，贊美了河西走廊和邊疆建設(shè)的偉大成就。

民族管弦樂專場：

《敦空·煌鳴》共分為慢、快、慢3個部分。慢板中彈撥樂的音色好似有穿越之感，把人帶入壁畫中梵音裊裊的古代。轉(zhuǎn)入快板后節(jié)奏、節(jié)拍多變，不安定感亦可追溯到近代敦煌的命運多舛。曲末，輝煌的曲調(diào)仿佛讓人回到當(dāng)下，意在表達作曲家心中對敦煌這一璀璨文化的無限景仰之情。

《樂舞·翩躚》（箜篌協(xié)奏曲）由豎箜篌帶有孤寂、空靈的音樂材料引入，與樂曲主體部分的現(xiàn)代箜篌音響形成呼應(yīng)。兩種箜篌的音色對比，仿佛實現(xiàn)了一場跨越千年的穿越之旅。作為從壁畫裡“走”出來的樂器，箜篌將敦煌壁畫的靈動之美演繹得淋漓盡致。

《彌新》樂曲展現(xiàn)了敦煌寺廟中的多種音景。第一部分中，5個不同寺廟鐘聲合成的音色交替出現(xiàn)。隨后，木魚的敲擊聲逐漸被“投射”至整個樂隊。這些曾經(jīng)響徹敦煌的聲音穿越千年，昭示著敦煌文明的歷久彌新。

《敦煌遺書之歸義軍秘史》（琵琶協(xié)奏曲）作曲家通過琵琶協(xié)奏曲的形式，表達作品中帶有“隨想”和“抗爭”的兩個部分。隨想部分帶有長氣息的樂句組織，烘托出強烈的歷史滄桑感和神秘的異域風(fēng)情。抗爭部分則借助琵琶與樂隊，在不同節(jié)奏形態(tài)及多層次音色布局等方面形成對比，展現(xiàn)中華民族在強敵環(huán)伺之動蕩時代中，不畏強敵的勇氣和堅持文化傳承的決心。

《丘·沙·月》標題的三個關(guān)鍵詞“丘、沙、月”分別代表3個不同的結(jié)構(gòu)部分，亦表現(xiàn)3種不同的音樂形象和意境氛圍。浩瀚的沙丘，沉重而威嚴，荒蕪而淒涼，讓人頓生敬畏並感嘆不已。沙粒雖渺小，卻是沙丘的基本分子，聚集在一起的無數(shù)沙粒，會形成巨大的能量，令自然界發(fā)生奇異的變化，也改變?nèi)藗兊男那楹透惺堋?/p>

《時光、潺湲往昔》（為揚琴與民族管弦樂隊而作）運用揚琴與民族管弦樂隊協(xié)奏的形式，表達作曲家對敦煌壁畫歷經(jīng)千年滄桑，依舊涌動生機色彩的解讀與詮釋。揚琴帶有流動式的織體塑造與樂隊的多重音色形成融合，表現(xiàn)出歲月匆匆猶如奔赴東流之水的意象。

《天山晟》（柳琴與熱普瓦雙協(xié)奏曲）由不間斷演奏的三個樂章組成，分別表達了達坂城舊址、遠處博格達峰的自然景觀以及當(dāng)?shù)氐娜宋膱鼍?。作品以協(xié)奏曲的形式，借助冬不拉與柳琴的雙重音色，呈現(xiàn)出西域文化與中原文化交融的縮影。

作者：中國音樂學(xué)院作曲系

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