深秋的傍晚，中國戲曲學(xué)院的排練廳裡，年輕的演員們正圍著導(dǎo)演盧宇陽討論著“爬雪山”片段的步伐節(jié)奏，盧宇陽沉思一陣后說：“當(dāng)年紅軍戰(zhàn)士是餓著肚子爬雪山的，腳步要沉，但眼神得有光，就像你們第一次穿上戲服時的那種亮堂?！?/p>

這幕場景，正是原創(chuàng)京劇《遲開的山丹丹》創(chuàng)作過程的縮影。這支平均年齡不足25歲的學(xué)生團(tuán)隊，帶著對長征的敬畏與想象，在傳統(tǒng)京劇的程式化表演中，尋找著紅色歷史與現(xiàn)代審美的共鳴點。當(dāng)戲臺上的“山丹丹花”最終綻放時，人們看到的不僅是一段革命往事的藝術(shù)再現(xiàn)，更是新時代青年對紅色基因的創(chuàng)造性詮釋。

敘事革新：小切口展現(xiàn)大歷史

湘江血戰(zhàn)后，四名紅軍戰(zhàn)士因特殊原因掉隊：張秀英（分娩在即的黨員）、白蓉（性格脆弱的衛(wèi)生員）、柱子（率真的小號手）、老劉頭（憨厚的炊事兵）。他們在歸隊途中營救了敵兵王有根，最終感化其加入紅軍。劇情通過 “掉隊——互助——感化——歸隊” 的脈絡(luò)，展現(xiàn)了長征路上的人性光輝與革命信念。

在搜集資料的過程中，編劇被一段話觸動：長征中大量紅軍戰(zhàn)士因傷病、分娩等原因掉隊。創(chuàng)作團(tuán)隊意識到，這些“掉隊者”的故事，或許與正面戰(zhàn)場的廝殺一樣能夠打動人心。因此《遲開的山丹丹》摒棄了宏大敘事，以湘江血戰(zhàn)后四位掉隊紅軍的歸隊之旅為切口，構(gòu)建起微觀視角與宏觀歷史的對話。四名主角的設(shè)定頗具象征意味：臨產(chǎn)的共產(chǎn)黨員張秀英承載信仰與母性的雙重考驗，衛(wèi)生員白蓉體現(xiàn)革命者的成長蛻變，小號手柱子在情節(jié)中注入青春活力，炊事兵老劉頭展現(xiàn)平凡中的堅守。這種去臉譜化的角色塑造，使革命英雄回歸為有血有肉的生命個體。

本劇對長征精神的詮釋尤為新穎。歸隊途中救治的敵兵王有根，從對立到認(rèn)同的轉(zhuǎn)化過程，成為革命理想感召力的最佳注腳。這種敘事策略打破了“敵我二元對立”的固化模式，通過人性救贖的戲劇張力，讓觀眾在情感共鳴中理解紅色文化的精神內(nèi)核。結(jié)尾處漫山遍野的山丹丹花，既是自然意象的勝利綻放，更是革命信仰的詩意升華。

該劇照是劇中<第五場>五人挽肘而行，共入泥潭的畫面

藝術(shù)融合：傳統(tǒng)程式與現(xiàn)代審美的交響

原創(chuàng)京劇《遲開的山丹丹》在形式創(chuàng)新上展現(xiàn)出活潑的創(chuàng)造力。導(dǎo)演盧宇陽團(tuán)隊在保留京劇合轍押韻文學(xué)特征的基礎(chǔ)上，大膽進(jìn)行現(xiàn)代化改造。

劇中將傳統(tǒng)韻白改為京白，使臺詞更加通俗易懂、貼近當(dāng)代語境，以口語化表達(dá)增強(qiáng)情感共鳴﹔在傳統(tǒng)西皮、二黃基礎(chǔ)上，融入民歌元素。在后期制作中，鍵盤聲與京胡聲此起彼伏，導(dǎo)演盧宇陽提出：“傳統(tǒng)京劇的西皮流水太規(guī)整，加入民歌的拖腔，或許能讓情感更綿長。就像長征路上的腳步，有急有緩，才見真章?！膘妒牵枧_上就有了反復(fù)出現(xiàn)的《馬桑樹兒搭燈臺》旋律，營造出蒼涼而堅定的氛圍﹔採用地域性音樂風(fēng)格塑造小羊倌形象，使鄉(xiāng)土氣息與革命敘事完美融合。

舞臺設(shè)計突破傳統(tǒng)戲曲的虛實界限，寫意的山巒剪影，展現(xiàn)出長征途中的艱難環(huán)境，通過多媒體技術(shù)與實景結(jié)合的布景，營造出湘江血戰(zhàn)的慘烈、雪山草地的艱苦的氛圍。燈光運用尤為出色，用冷暖色調(diào)交替強(qiáng)化戲劇沖突，如用熾熱紅光象征革命信念，用冷藍(lán)光影烘托環(huán)境險惡。這種視聽語言的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，使百年京劇煥發(fā)出青春光彩。

該劇照為劇中<第三場>張秀英產(chǎn)子后的畫面

精神傳承：讓長征精神照進(jìn)年輕心靈

《遲開的山丹丹》通過 “掉隊者” 的視角，展現(xiàn)了長征精神的核心：堅定信仰、團(tuán)結(jié)互助、犧牲奉獻(xiàn)。

本劇亦成功實現(xiàn)了紅色文化的雙重編碼：既保留革命敘事的莊嚴(yán)性，又賦予其青春化的解讀。張秀英將新生兒托付老鄉(xiāng)的抉擇，將個人犧牲升華為集體信仰﹔白蓉從怯懦到堅定的成長，映射出革命火種的代際傳遞。這些情節(jié)設(shè)計，使“長征精神”不再是歷史教科書中的抽象概念，而是具象化為可感可知的生命體驗。

劇中甚至有很多角色與演員自我交織，每一位扮演者都將自己曾經(jīng)勤學(xué)苦練的拼搏勁兒融入角色，“就像我們練身段時，哪怕摔疼了，也要咬牙再來一遍?！?/p>

《遲開的山丹丹》的思政教育價值很突出。觀眾反饋中頻繁出現(xiàn)的“行走的思政課”評價，印証了藝術(shù)化黨史學(xué)習(xí)教育的獨特優(yōu)勢。通過將紅色記憶轉(zhuǎn)化為舞臺意象，讓觀眾在審美體驗中完成精神洗禮，這種“潤物細(xì)無聲”的育人方式，為紅色文化傳承提供了創(chuàng)新范式。

該劇照為劇中<第四場>張秀英含淚忍痛托子給老鄉(xiāng)后的告別的畫面

時代對話：青年視角中的紅色新聲

《遲開的山丹丹》的創(chuàng)作團(tuán)隊平均年齡不足25歲，這種青春視角賦予作品獨特的時代氣息。學(xué)生團(tuán)隊以青春視角重構(gòu)歷史，通過創(chuàng)新的藝術(shù)手法吸引年輕觀眾。

導(dǎo)演盧宇陽不止一次地和演員們說：“我們不是在‘復(fù)刻’歷史，而是在‘對話’歷史?！蔽杳涝O(shè)計過程中，指導(dǎo)教師多次提到：“可以創(chuàng)新，但不能丟了戲曲的‘魂’?！边@句話深深印在了團(tuán)隊每一位成員的心裡，也讓《遲開的山丹丹》在創(chuàng)新的路上走得扎實穩(wěn)健。

戲劇創(chuàng)作過程並非一帆風(fēng)順，如何平衡傳統(tǒng)與現(xiàn)代、如何讓歷史人物更具親和力、如何在有限資源下完成高難度舞臺設(shè)計。學(xué)生導(dǎo)演盧宇陽在排演過程中反復(fù)研讀黨史資料，將學(xué)術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)性與藝術(shù)創(chuàng)造性相結(jié)合，使歷史真實與藝術(shù)真實達(dá)成平衡。演員們對角色的現(xiàn)代性詮釋，如柱子率真的肢體語言、老劉頭質(zhì)樸的臺詞表達(dá)，消解了傳統(tǒng)戲曲與年輕觀眾的審美隔閡。

《遲開的山丹丹》劇組合照

當(dāng)《遲開的山丹丹》的大幕落下，戲臺上的“山丹丹花”卻在觀眾心中扎了根。這支年輕的創(chuàng)作團(tuán)隊用行動証明：紅色題材不是簡單的歷史復(fù)刻，而是需要用當(dāng)代人的視角去解構(gòu)、去共鳴。他們在傳統(tǒng)戲曲的程式化表演中，找到了與現(xiàn)代審美的契合點﹔在微觀敘事的細(xì)膩刻畫中，讓革命精神有了可觸摸的溫度。

“遲開的花，往往開得更久、更艷。就像長征精神，在新時代的土壤裡，正綻放出屬於年輕人的光彩?！?/p>

作者：中國戲曲學(xué)院學(xué)生工作部（處）、團(tuán)委

編輯：張琦

分享讓更多人看到