梁婉瑩在工作中。 　　受訪者供圖

　　陶瓷藝術家梁婉瑩，深耕陶藝十余載。她本科畢業(yè)于中央美術學院，后獲美國阿爾弗雷德大學陶藝碩士學位，作品曾于中國美術館、英國維多利亞與艾伯特博物館等機構展出，并榮獲紫金文化創(chuàng)意獎銀獎。

　　

　　梁婉瑩的藝術之路跨越地理與文化邊界，從陜西西安鄉(xiāng)間奶奶做花饃的兒時啟蒙，到江西景德鎮(zhèn)窯火中的技藝錘煉，再到美國霍內爾小鎮(zhèn)的持續(xù)創(chuàng)作，每一段經歷都沉淀為創(chuàng)作養(yǎng)分。

　　2018年，她于特納畫廊舉辦“夢里不知身是客”個人作品展，引發(fā)業(yè)界關注；其分享的揉泥、燒窯創(chuàng)作視頻在網絡平臺收獲超70萬次瀏覽，更打動一位76歲老人重拾陶藝夢想，彰顯藝術跨越年齡的感染力。

　　她始終以泥土為紐帶，在傳統(tǒng)與當代、東方與西方的碰撞中，讓陶瓷成為承載生命溫度與跨文化共鳴的精神載體。

　　初心

　　梁婉瑩與陶瓷的緣分，始于央美校園里一句“陶瓷可埋千年不腐”。初入校園時對陶藝懵懂的她，因這句話生出濃厚興趣。陜西歷史博物館的唐俑更讓她動容。憨態(tài)的小動物、靈動的人偶，讓她初嘗“一千年又遠又近”的奇妙，悄然萌發(fā)在陶瓷上“留下指紋”的沖動。揉泥時的“心流”更讓她沉溺：手掌與陶土推壓間，瑣事與恐懼暫退，這份被她形容為“媽媽輕拍哭鬧小孩”的安撫感，讓泥土成了情感出口。

　　童年看奶奶做花饃的記憶，多年后在她握起陶土時有了新的感悟。兒時只覺炕頭熱氣里，奶奶揉面、捏形、點紅的場景熱鬧有趣。如今才發(fā)現(xiàn)，面團上的壓、捏、搓與揉泥如出一轍，都是無需言語卻傾注心意的溫暖。

　　花饃是奶奶傳遞祝福的載體，泥團則成了她安撫自我的寄托，雙手的溫度從炕頭延續(xù)到拉坯機旁，成了創(chuàng)作最安心的底色。

　　研究生階段,梁婉瑩赴美國阿爾弗雷德大學學習。在這里，她的藝術世界被重塑。課程拆解目標、同學彼此幫扶，讓她穩(wěn)步突破。“我們都是異鄉(xiāng)人”的共鳴，也讓她釋懷孤獨。

　　2018年，她的“夢里不知身是客”系列應運而生。馬腿支撐的鏤空建筑上，藤蔓自由生長，塑造出“孤獨卻堅韌”的意象。陶土肌理間，藏著她對生活、傳承與創(chuàng)新的思考，也沉淀著那份跨越時光與地域的溫暖。

　　成長

　　梁婉瑩說，作品先安頓自己，才能安慰別人。“夢里不知身是客”的引子是打工詩人那句“我咽下一枚鐵做的月亮”。

　　隨后她把鏡頭對準日常?！皨寢?器”系列源自她對家常溫暖的重新發(fā)現(xiàn)。在美國紐約的小鎮(zhèn)經營自己的小家，學著做飯、照顧小動物，她才真正體會到母親日常操勞中的深情。

　　“小時候覺得一切理所當然，長大后才發(fā)現(xiàn)，是那些瑣碎小事塑造了今天的我”。她以盛放餃子的器物為載體，飾以鏤空的蝴蝶與輕盈翅膀，“就像裝飾一座獎杯，我希望讓女性那些細碎而不被看見的付出，得到應有的凝視與紀念?！?/p>

　　2021年，在她的大型系列作品《龕》中，她塑造了細節(jié)飽滿的花卉形態(tài)，透過遍布狹縫或小孔的鐘形玻璃罩可清晰窺見。

　　這些花卉形態(tài)依托粗壯的馬腿結構而設，馬腿肌肉與韌帶的每一處肌理，在整體結構的負重之下皆清晰可辨。每件作品都宛若一件精巧而別致的拼貼藝術品，雖默然靜立，卻飽含深意萬千。它們引導觀者逾越最初的觀感，從多元角度審視作品，同時體悟有些事物或許永遠是未解之謎。

　　在美國小鎮(zhèn)的田園生活，為她的創(chuàng)作注入了自然的呼吸。與丈夫一同飼養(yǎng)20多只雞，這些雞成了新模特：護群卻被取代的“落魄將軍雞”、偷偷孵蛋又霸氣歸來的“母儀天下雞”、恃寵而驕的“惡霸小雞”……

　　她記錄它們的命運，把植物形態(tài)和生機搬進作品，讓器物繼續(xù)呼吸。每件作品都是她替自己和觀眾保存的情感標本，孤獨、溫暖、脆弱或力量。在泥土里定格，又在別人的故事里發(fā)芽。

　　小鎮(zhèn)節(jié)奏緩慢，剩菜喂雞，雞糞堆肥，再回菜地。清晨推門，雞群滿院奔跑，她和丈夫能叫出每只雞的名字，也能講出它們的“江湖故事”。這些瑣碎讓她重新理解“煙火氣”：藝術不必高居展臺，它就藏在喂雞、拔草、晾盤子的間隙。

　　感悟

　　對梁婉瑩而言，創(chuàng)作之路始終扎根于生活的土壤，串聯(lián)著成長的感悟、跨時空的連接與對未知的探索。作為兩個孩子的母親，她將大量時間投入照料孩子的日常起居，全程見證他們從懵懂孩童逐步成長的軌跡。孩子們雖占據(jù)了她諸多時間與精力，卻也以蓬勃鮮活的原生生命力，持續(xù)為其創(chuàng)作帶來啟發(fā)與震撼。

　　陪伴孩子成長的歷程中，梁婉瑩一邊感受著時光流轉間自身的變化，一邊借著孩子的視角重歷童年，那些藏在日常里的溫暖與感動、成長中的困惑與頓悟，構成了復雜而獨特的全新體驗。

　　這些源于生活的真實感悟，將成為未來創(chuàng)作的重要養(yǎng)分，逐步融入陶瓷作品的肌理之中，她滿心期待這份生命體驗能為作品帶來新的轉變與理念，讓每一件陶藝品都承載更鮮活的情感與思考。

　　創(chuàng)作之外，網絡分享讓她的藝術之路延伸出更多可能。她發(fā)布的陶瓷制作視頻，不僅讓更多人看到陶藝的魅力，更意外收獲了溫暖反饋。一位76歲的老人受其影響，晚年重拾熱愛，開啟了陶藝學習之路。

　　這份反饋讓她堅定了“陶瓷離生活不遠”的信念，也讓她對未來創(chuàng)作有了更清晰的方向：打破藝術與日常的隔閡，讓陶藝走進更多人的生活。

　　在創(chuàng)作地點上，梁婉瑩并無過多局限，只要有工作室的地方便能開展創(chuàng)作，不受當下生活環(huán)境的束縛。未來，她十分期待能置身不同場景進行創(chuàng)作，從城市街巷到鄉(xiāng)野林間，探尋多樣環(huán)境為作品注入的別樣靈感與新鮮活力，讓地域文化與自然景致在陶瓷作品中碰撞出新的火花。

　　從生活感悟到拓展升華，從空間探索到理念傳遞，梁婉瑩的未來藝術之路，始終以熱愛為燈、以生活為引，在陶瓷藝術的世界里不斷探索邊界，用作品搭建起藝術與生活、不同心靈之間的橋梁，書寫更多關于熱愛與成長的故事。

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