李昊哲來(lái)自北京，本科畢業(yè)于清華大學(xué)軟件學(xué)院，后獲美國(guó)加州大學(xué)洛杉磯分校（UCLA）設(shè)計(jì)與媒體藝術(shù)系碩士學(xué)位，現(xiàn)居倫敦專注互動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作，其作品曾亮相倫敦、圣保羅等國(guó)際藝術(shù)展，是海外僑界兼具工科功底與藝術(shù)創(chuàng)新力的青年創(chuàng)作者。

　　初心萌發(fā)

　　“其實(shí)我覺得，工科與藝術(shù)之間是沒有所謂‘跨界’的?！崩铌徽艿膭?chuàng)作初心，始于千禧年席卷而來(lái)的3D游戲浪潮。

　　小學(xué)階段，他學(xué)習(xí)了素描、速寫，打下了扎實(shí)的傳統(tǒng)美術(shù)基礎(chǔ)。2000至2005年間3D游戲的“井噴式”發(fā)展讓他首次接觸到“互動(dòng)”的魅力?！爱?dāng)時(shí)游戲電影化浪潮興起，視覺效果隨技術(shù)突破大幅提升，無(wú)論是玩游戲還是做游戲都讓我覺得新奇，從那時(shí)起就想做能與人互動(dòng)的內(nèi)容?！崩铌徽芑貞浀?。

　　盡管初高中因?qū)W業(yè)緊張暫別創(chuàng)作，但這份對(duì)“互動(dòng)”的執(zhí)著從未消散。彼時(shí)國(guó)內(nèi)尚無(wú)明確的“媒體藝術(shù)”概念，因此他最初的創(chuàng)作方向聚焦于游戲，從而選擇清華大學(xué)的工科專業(yè)為創(chuàng)作儲(chǔ)備技術(shù)能力。

　　2008年，一次參觀中國(guó)美術(shù)館“合成時(shí)代”展覽的經(jīng)歷，成為他創(chuàng)作道路的轉(zhuǎn)折點(diǎn)?，F(xiàn)場(chǎng)的裝置類互動(dòng)作品，打破了他對(duì)互動(dòng)形式的認(rèn)知邊界?！爸白鲇螒颍布荒苁请娔X或游戲機(jī)，操作方式也局限于鍵盤、鼠標(biāo)或是手柄，但裝置藝術(shù)可以自定義硬件和互動(dòng)形式。”李昊哲意識(shí)到，互動(dòng)的表達(dá)空間遠(yuǎn)不止游戲。這次的觀展讓他明確了深耕媒體藝術(shù)的方向，他瞄準(zhǔn)了當(dāng)時(shí)領(lǐng)域內(nèi)頂尖的UCLA。

　　風(fēng)格探索

　　2010年9月，李昊哲赴UCLA深造。當(dāng)時(shí)跨國(guó)溝通條件有限，微信尚未普及，他與國(guó)內(nèi)親友存在11至12個(gè)小時(shí)的時(shí)差，日常交流多依賴文字信息，語(yǔ)音通話還需付費(fèi)，這種“溝通的不便”成為他首個(gè)作品的核心靈感來(lái)源。

　　同年10月，他開始構(gòu)思一件漂流瓶式的語(yǔ)音交互作品，希望通過實(shí)體瓶子作為載體，實(shí)現(xiàn)聲音信息的“可存儲(chǔ)、可傳遞”，構(gòu)建情感連接的橋梁。

　　然而，項(xiàng)目啟動(dòng)之初便遭遇技術(shù)瓶頸。2010年的嵌入式硬件存儲(chǔ)能力有限，看似基礎(chǔ)的聲音數(shù)據(jù)與跨設(shè)備傳輸，實(shí)際遠(yuǎn)超當(dāng)時(shí)硬件的承載范圍。

　　“概念很簡(jiǎn)單，但做起來(lái)非常困難，當(dāng)時(shí)的硬件很難處理那么一個(gè)數(shù)據(jù)量，沒辦法做到理想中的體驗(yàn)。”李昊哲坦言，“這個(gè)東西最后斷斷續(xù)續(xù)做了一年多。”直到2011年10月的學(xué)年匯報(bào)展覽，這份作品才最終完成，期間投入的時(shí)間成本與制作費(fèi)用遠(yuǎn)超預(yù)期。

　　隨著創(chuàng)作逐漸走向成熟，他的作品開始進(jìn)入跨地區(qū)展覽，新的挑戰(zhàn)接踵而至。不同文化背景的觀眾對(duì)互動(dòng)裝置的認(rèn)知理解與操作習(xí)慣存在顯著差異，早期作品在首次展出時(shí)，常出現(xiàn)算法系統(tǒng)崩潰等意外狀況。為此，他轉(zhuǎn)向工程化的風(fēng)險(xiǎn)防控，在一次次調(diào)試中不斷優(yōu)化作品。

　　哲思成型

　　“作品在與觀眾的互動(dòng)中，既帶給觀眾變化，也予以自身變化，某種程度上我覺得它是‘活著’的?！苯?jīng)過多年的實(shí)踐，李昊哲逐漸堅(jiān)定以“活態(tài)”為互動(dòng)創(chuàng)作的核心哲思。

　　這一創(chuàng)作邏輯在作品《萬(wàn)物幕遠(yuǎn)，江河朝近》中進(jìn)一步深化?！拔一撕荛L(zhǎng)時(shí)間在自然界中尋找靈感，試圖證明作品可以像生命體一樣活著?！本幼≡趥惗?cái)z政運(yùn)河期間，他觀察到這條人工運(yùn)河會(huì)因水流、泥沙等作用改變河道形態(tài)，這讓他聯(lián)想到自然河流在科里奧利力、地球自轉(zhuǎn)等影響下所呈現(xiàn)的自主演變，由此萌生“模擬自然河道動(dòng)態(tài)”的創(chuàng)作思路。

　　于是，他在視覺上借用了自己較為擅長(zhǎng)的“水墨”的表現(xiàn)形式設(shè)計(jì)交互邏輯：當(dāng)觀眾觸摸屏幕時(shí)會(huì)對(duì)河道自主演變施加額外力，改變河道走向，使屏幕上的“河流”宛如鮮活的生命體，在流動(dòng)中傳遞著東方詩(shī)意。

　　令他印象最深的是《天體樂章》——這是他首次完整應(yīng)用自己沉淀已久的“沉浸式投影互動(dòng)理論”的作品，以宇宙空間為基底，疊合了深空攝影攝像，核心是構(gòu)建“天人合一”的互動(dòng)邏輯。當(dāng)觀眾走進(jìn)沉浸場(chǎng)域，地面會(huì)隨腳步的移動(dòng)拉伸出具象星軌，它們會(huì)一圈圈延伸、積累，達(dá)到閾值后便化作粒子被墻面吸附，最終匯聚成完整的星云影像。

　　如今，李昊哲仍在倫敦專注互動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作，持續(xù)探索數(shù)字技術(shù)與自然動(dòng)態(tài)的融合邊界。在他眼中，技術(shù)是詩(shī)意的表達(dá)工具，而“互動(dòng)”則是讓作品“活起來(lái)”的載體。

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